Diseño Gráfico

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Diseñando una herramienta didáctica para estimular la memoria en pacientes con Alzheimer
(Universidad Católica Luis Amigó, 2024) Coy Bóhorquez, Laura Vanessa; Sánchez Pérez, Santiago; Delgado Ortiz, Daniela; Chavarriaga Gomez, Carolina
El trabajo se enfoca en la creación de una herramienta didáctica específicamente diseñada para abordar las necesidades de los pacientes con Alzheimer, reconociendo la importancia de cuidar su memoria y bienestar emocional. Para lograr este objetivo, se planea un proceso que implica identificar cuidadosamente elementos visuales y materiales que sean particularmente efectivos en la estimulación cognitiva de estos pacientes. Además, se buscará definir el material óptimo que pueda facilitar la terapia de una manera accesible y comprensible para esta población. El diseño gráfico y la UX adquieren un papel fundamental, ya que se entiende que la muestra visual y la facilidad de usabilidad son aspectos clave para el éxito de la herramienta. Se reconoce la importancia de involucrar a expertos en medicina y psicología, en este proceso para garantizar que la herramienta sea efectiva y adecuada para las necesidades específicas de los pacientes. Además, se contempla un enfoque metodológico que incluye la revisión exhaustiva de la literatura científica disponible, consultas con profesionales especializados y la realización de pruebas piloto para evaluar la efectividad y aceptación de la herramienta en situaciones prácticas. Para finalizar, el objetivo principal es proporcionar un apoyo práctico y efectivo tanto para los pacientes con Alzheimer como para sus cuidadores, con el fin de mejorar su calidad de vida y fortalecer el vínculo emocional entre ellos. Este enfoque integral busca no solo abordar los síntomas cognitivos de la enfermedad, sino también promover un entorno comprensivo y de apoyo para quienes se ven afectados por ella.
La literalidad y la subjetividad de los murales de la comuna 4, barrio Aranjuez de Medellín
(Universidad Católica Luis Amigó, 2024) David Monsalve, Maria Valentina; Chavarriaga Gómez, Carolina
Este trabajo exploró y analizó gráficamente diversos graffitis de la comuna 4, barrio Aranjuez de Medellín. Se consideraron tanto el nivel denotativo (lo visible a simple vista) como el connotativo (el significado subyacente), para lo cual se consultó a expertos en imagen y graffiti, además de aplicar teorías como la Gestalt y la del color. Los resultados revelaron que la mayoría de los graffitis representan la cultura hip hop y urbana, evidenciando elementos como estilos de letra característicos y figuras de artistas del género. Otros reflejan la identidad cultural del barrio o muestran la singularidad del estilo de cada artista, contribuyendo a una gran diversidad visual.
Bocklab: lectura a travéz del diseño
(Universidad Católica Luis Amigó, 2024) García Uribe, María Camilia; Salas Giraldo, Daniel; Chavarriaga Gomez, Carolina
En el contexto colombiano actual, fomentar la lectura entre los jóvenes es crucial para promover su interés por obras de autores colombianos y demás literatura local. Sin embargo, captar el interés de esta población hacia la literatura nacional sigue siendo un reto debido a factores como la falta de atractivo visual en las portadas y una desconexión con los gustos estéticos juveniles. Este trabajo se centra en analizar cómo el diseño de las portadas de libros colombianos puede influir en la elección de lectura entre los jóvenes, mediante la creación de propuestas visuales atractivas con las cuales sienten conexión y culturalmente relevantes. El proyecto parte de la hipótesis de que un rediseño juvenil y visualmente atractivo de las portadas de los libros podría aumentar el consumo de literatura nacional. La metodología empleada es mixta, combinando técnicas cualitativas y cuantitativas, como encuestas y entrevistas aleatorias, para identificar las preferencias visuales de los jóvenes e identificar elementos gráficos que capturen más su atención. Se aplicó la metodología de diseño de Bruno Munari, que incluye etapas de definición del problema, recopilación de información, análisis, generación de ideas, desarrollo de prototipos y evaluación. Para evaluar la efectividad del rediseño, se compararon las percepciones de los jóvenes ante la portada original y la propuesta visual en un grupo de la Universidad Católica Luis Amigó. Los resultados evidencian que los jóvenes prefieren portadas visualmente impactantes, con tipografías claras y colores vibrantes, aspectos que influyen directamente en su decisión de leer el libro. El rediseño de la portada generó una recepción positiva, siendo percibido como un elemento clave para atraer a nuevos lectores hacia la literatura nacional. Este trabajo proporciona una guía para editoriales y autores colombianos interesados en conectar con la audiencia juvenil. El enfoque visual y cultural de las portadas resulta ser una estrategia efectiva para fomentar la lectura entre los jóvenes y para fortalecer su identidad cultural a través de la literatura colombiana. En conclusión, un diseño de portada moderno y alineado con las preferencias juveniles puede ser un factor decisivo en la promoción de la lectura y en la apreciación de la literatura nacional.
Redefiniendo los límites de la narrativa visual: la inmortalización de la cultura del kpop
(Universidad Católica Luis Amigó, 2024) Pérez Gutiérrez, Melissa; Montoya Arango, Mariana; Chavarriaga, Carolina
La modernidad líquida es un fenómeno que caracteriza la sociedad actual, por la incertidumbre y el cambio constantes. En este contexto, el diseño es una herramienta para capturar y preservar elementos culturales. La cultura del k-pop ha adquirido una gran relevancia significativa en el panorama cultural global, siendo una de las culturas artísticas más influyentes en la juventud de todo el mundo a través de la estética, la música, las coreografías, la moda y la cultura visual. En este proyecto de grado se explorará cómo la narrativa visual y diseño pueden ser utilizados como medio para inmortalizar la cultura del k-pop en la memoria social. A través de una investigación exhaustiva de la cultura del kpop, su historia y su impacto en la sociedad actual, se analizará la alteración de la narrativa visual clásica en los productos audiovisuales del k-pop y su papel en el desarrollo de la memoria social. Para lograr este objetivo, se utilizarán herramientas y técnicas modernas como la teoría de la narrativa visual, el análisis de medios y la investigación para explorar cómo la alteración de la narrativa visual en el k-pop ha afectado la memoria social de su audiencia y cómo se puede utilizar para la preservación de la cultura. Se espera que se puedan identificar los elementos claves de la narrativa visual alterada en el k-pop y cómo ha influido en el desarrollo de la memoria social.
Tendencias de diseño de tatuajes durante los próximos años en el Valle de Aburrá
(Universidad Católica Luis Amigó, 2024) Urrego Rios, José David; Chavarriaga Gómez, Carolina
Esta investigación surge de la relevancia que tienen los tatuajes en la actualidad en el Valle de Aburrá, nombrando a Medellín como una de las capitales del tatuaje a Nivel Mundial, por ello, es necesario reconocer e identificar aquellos estilos que están en tendencia y que tienen mayor respaldo por parte de los tatuadores. Una vez se identifica es esto es necesario darle un enfoque práctico y funcional a este conocimiento, para ello, a raíz de los resultados obtenidos mediante encuestas, entrevistas y fichas de investigación que se realizaron gracias al enfoque mixto se detectó una problemática grave debido a la desinformación de los “clientes” y las falsas expectativas que nos muestran las redes sociales, haciendo que estos elijan estilos de tatuaje que no quedaran de la mejor manera debido a su tipo de piel y características de la misma. Fue necesario la creación de una herramienta en la cual se pudiera identificar que tipo de piel tienen los “clientes”, y una vez identificada, qué tipo de tatuaje realizar no pensando en un resultado óptimo a corto plazo sino para toda la vida, por ello se crea un instructivo físico en el cual antes de la sesión de tatuaje se pueda llegar al diseño de una manera más acertada, y con la seguridad que será la mejor opción. La validación de esta herramienta fue medida y evaluada por clientes del local de tatuaje Lynx, allí un día antes de la cita se reúnen tatuadores y clientes para la realización del diseño, este mismo día antes de elaborar dicho diseño, los clientes dieron uso a este instructivo, posteriormente se realizó el diseño y se procedió al tatuaje, finalizado todo este proceso se les hizo una encuesta acerca de si esta herramienta fue de ayuda, y se evidencio que fue satisfactoria y acertado el uso de la misma.
Conectando raíces: el papel del diseño gráfico en la preservación de la cultura antioqueña
(Universidad Católica Luis Amigó, 2024) Martínez Martínez, Simón; Calderón Rivera, Luisa Fernanda; Quimbay, Lina María
El proyecto "Conectando Raíces" nace con el fin de afrontar la desconexión cultural de los niños antioqueños ante la carencia de recursos educativos innovadores y atractivos. Mediante el uso del diseño gráfico, ¡se presenta el desarrollo de una cartilla educativa llamada “Soy Antioqueño!” para niños de 7 y 8 años, la cual integra elementos visuales y actividades interactivas para complementar la enseñanza de las tradiciones culturales de Antioquia, promoviendo su identidad y conexión con la cultura. Utilizando el enfoque cualitativo, se analiza de qué manera el diseño gráfico puede ser una herramienta que aporte a la comprensión y la apropiación de los valores culturales de Antioquia. El proyecto combina recursos educativos interactivos y visualmente atractivos para garantizar un aprendizaje eficaz y cercano. Se espera que esta estrategia fomente no solo la comprensión, sino también la apropiación y preservación de la cultura Antioqueña a través del tiempo.
Cromática cinematográfica inspiración para diseñadores en desarrollo
(Universidad Católica Luis Amigó, 2024) Arcos Obando, Carlos Andrés; Mesa Giraldo, Santiago; Hernández Castiblanco , Juan Sebastián; Ortiz Quimbay, Lina María
Los cineastas emplean cuidadosamente diferentes paletas de colores para evocar emociones específicas en los espectadores y establecer un tono o ambiente particular. Este uso consciente de la paleta cromática genera, indirectamente, un “instructivo de color” que puede ser una referencia valiosa para los diseñadores visuales en cualquier ámbito, ayudándoles a crear atmósferas visuales que conecten emocionalmente con su público. Concluimos que los colores tienen una poderosa influencia en nuestras emociones y percepciones, y que, a través de la psicología del color, se ha comprobado cómo las tonalidades pueden activar neurotransmisores sensoriales que desencadenan respuestas emocionales. Un uso estratégico del color permite no solo atraer visualmente, sino también potenciar el mensaje y cumplir con el objetivo del proyecto. Por ejemplo, los colores cálidos como el rojo y el naranja se asocia a menudo con emociones intensas como el amor, la pasión o la ira, mientras que los colores fríos como el azul y el verde suelen evocar calma, tristeza o misterio. En el cine, directores y diseñadores de producción usan estos códigos de color para transmitir mensajes sutiles y reforzar la narrativa visual. Las escenas felices y optimistas suelen estar dominadas por colores brillantes y vibrantes, mientras que una escena de suspenso o terror puede jugar con tonos oscuros y sombríos, como el negro, el gris y el azul profundo, para crear una atmósfera inquietante. Además de evocar emociones, estos códigos de color generan conexiones simbólicas y asociativas, influyendo en la percepción y comprensión del espectador sobre una escena. Con esto en mente, se propone en este proyecto crear un instructivo de color basada en el análisis del estilo cromático de directores influyentes, lo cual permitirá estudiar cómo el cine utiliza el color para aportar emociones y significados visuales. Este enfoque servirá como una herramienta práctica tanto para diseñadores en formación como para quienes buscan comprender la narrativa visual desde una perspectiva más profunda. El primer capítulo de este instructivo se centrará en el universo de Tim Burton, un director conocido por su uso distintivo de colores oscuros y saturados, que reflejan su estilo gótico y excéntrico.
Empoderamiento educativo para adolescentes con diabetes Tipo 1
(Universidad Católica Luis Amigó, 2024) González Silva, Sebastián; Giraldo García, Isabela; Ortiz Quimbay, María; Sánchez, Mauricio
Este proyecto se centra en abordar la necesidad urgente de proporcionar recursos educativos efectivos y validados para adolescentes que viven con diabetes tipo 1. Durante la adolescencia, gestionar la diabetes tipo 1 puede ser especialmente desafiante debido a los cambios físicos, emocionales y sociales que experimentan los adolescentes. El objetivo principal de este proyecto es diseñar y validar recursos educativos que promuevan el empoderamiento educativo de los adolescentes con diabetes tipo 1. Los recursos educativos desarrollados estarán diseñados para ofrecer información clara, relevante y accesible sobre la diabetes tipo 1, así como para fomentar habilidades prácticas para el autocuidado. Estos recursos serán validados por profesionales de la salud.
Análisis desde el diseño vernáculo enfocado en la doxografía y su funcionalidad desde el contexto social en el barrio Caribe comuna 5
(Universidad Católica Luis Amigó, 2024) Ceballos Rodriguez, Juan Diego; Torres Pérez, Juanita; Morales García, Verónica
Nuestro trabajo de estudio investiga cómo se aplica el empirismo en el diseño vernáculo en comparación con la educación formal en diseño gráco, destacando la funcionalidad e ingenio presentes en los diseños creados por individuos sin formación académica formal. A través de métodos cualitativos como el estudio de caso y la etnografía, esta investigación profundiza en la dinámica del diseño vernáculo dentro de una comunidad popular, enfatizando la adaptación contextual y el enfoque centrado en el usuario ligado a esta expresión creativa. El estudio se compromete metodológicamente con herramientas cualitativas para obtener información sobre las prácticas de diseño vernáculo prevalentes en la Comuna 5. Mediante técnicas de estudio de caso y etnografía, la investigación recopila observaciones detalladas y narrativas de clientes, vendedores y artistas para descubrir las complejidades de los diseños y su relación con la comunidad. A través de la observación participante y entrevistas estructuradas, el estudio captura la esencia del diseño vernáculo. El objetivo del proyecto es reconocer y documentar el patrimonio gráco del diseño vernáculo del barrio Caribe antes de que potencialmente caiga en el olvido. Al mostrar el talento y la dedicación de los artistas locales y resaltar la relevancia contextual de su trabajo, esta investigación busca elevar la importancia del diseño popular dentro del paisaje cultural de Medellín. Nuestro proyecto culmina en un producto editorial que conserva la memoria y el patrimonio del diseño vernáculo en el barrio Caribe Comuna 5, generando con esto un reconocimiento y una visibilidad que normalmente pasa desapercibida o está infravalorada por personas con o sin estudios en diseño gráco.
Visibilización de los derechos laborales de modelos webcam en Medellín a través del podcast
(Universidad Católica Luis Amigó, 2024) Medina Quintero, Sara; Morales García, Verónica
El desarrollo de esta investigación buscó dar visibilidad a las mujeres que se dedican al modelaje webcam siendo trabajadoras al igual que el resto de la población y por ello se les deben de garantizar todos sus derechos fundamentales en materia laboral, así como también generar concientización social en la visión que se tiene hacia estas trabajadoras, ya que la colectividad las estigmatiza por el contenido que generan en el ejercicio de su oficio, pero esa no es una razón válida para que se les sean menospreciadas como mujeres y como trabajadoras, y es por ello que en virtud de que la tecnología ha diseñado grandes medios de diversificación de información, siendo uno de ellos el podcast, es el motivo por el cual se escogió este mecanismo para indagar sus condiciones labores específicamente en la ciudad de Medellín. El objetivo general de investigación fue establecer una adecuada visibilización y concientización de la sociedad colombiana sobre los derechos laborales de las modelos Webcam en la ciudad de Medellín, a través de la transmisión de un podcast por medio de la creación de una investigación de tipo documental y de campo donde se evidenció que el Estado no ha promulgado una ley que garantice las condiciones laborales de estas personas, y en los estudios webcam se vulneran sus derechos a la dignidad humana, a la igualdad, a la estabilidad laboral, a un salario, a acceder a las prebendas sociales, entre otros.
El impacto del manejo del branding y el marketing digital en el crecimiento de las redes sociales de “Wendy Lu”
(Universidad Católica Luis Amigó, 2024-11-12) Navarro Luján, Wendy Johana; Montalvo Arroyave, Luisa Fernanda
Este trabajo analiza los efectos de la implementación de estrategias de marketing digital y branding en la valorización y adquisición de servicios de "Wendy Lu", un estudio creativo que ofrece soluciones de diseño y estrategias de marketing digital. A lo largo de ocho meses, se evaluaron diversas estrategias en redes sociales como Instagram y TikTok, con un enfoque en la métrica de crecimiento de seguidores, engagement y ventas. Además, se exploró cómo la creación de contenido visual atractivo y el storytelling contribuyeron al posicionamiento de la marca. El objetivo de esto fue con el fin de proponer estrategias para futuros diseñadores y emprendedores que los ayudarán a transformar su marca y así poder conseguir más ventas en sus productos y servicios. A lo largo de este proyecto, se contó con la opinión de emprendedores y propietarios de negocios quienes reafirmaron la necesidad de estrategias puntuales para dar a conocer y fortalecer la presencia de los estudios de diseño. Los hallazgos proporcionan recomendaciones valiosas para freelancers de diseño gráfico o afines y emprendedores interesados en aplicar estrategias de marketing digital y branding en sus proyectos, resaltando la importancia de la consistencia y creatividad en la comunicación, la segmentación adecuada del público y la medición constante de resultados para optimizar el rendimiento de las campañas. Se concluyó que las estrategias de marketing digital y de branding tienen un impacto positivo en el crecimiento de las redes sociales y el posicionamiento de las marcas no solo de diseño gráfico o afines, sino también en negocios con productos y servicios variados, ya que las estrategias recolectadas y puestas a prueba se pueden amoldar a los gustos y necesidades de cada marca.
La influencia del diseño gráfico en el cine: análisis visual de Coraline y la puerta secreta
(Universidad Católica Luis Amigó, 2024) Sánchez Gutiérrez, Karen Paulina; Hernández Jiménez, Yeidy Tatiana; Ocampo Rendón, Juan Esteban
Esta investigación se centra en la influencia del Diseño Gráfico en la experiencia y narrativa cinematográfica de la película Coraline y la Puerta Secreta. A través de la metodología cualitativa, basada en la observación y la teoría de la interpretación, donde se analizan elementos visuales como la paleta de colores, la composición visual y la escenografía para comprender cómo estos contribuyen a la construcción de significados y emociones en la narrativa visual de la película. Por otro lado, el estudio tiene como objetivo principal analizar la influencia del Diseño Gráfico en la experiencia cinematográfica de Coraline y la Puerta Secreta y su impacto en la narrativa. Para ello, se identifican e interpretan los aportes del diseño gráfico en la película, con el propósito de desarrollar un producto gráfico que demuestre la aplicación de los conceptos investigados. Además, el objetivo social de esta investigación es promover la conciencia y apreciación de los elementos visuales del Diseño Gráfico en el Cine, fomentando el interés en su aplicación para mejorar la calidad visual y narrativa de las producciones cinematográficas. Esto se espera que incentive a cineastas y diseñadores a explorar técnicas visuales innovadoras, enriqueciendo sus producciones y proporcionando nuevas perspectivas y herramientas a estudiantes y profesionales del Diseño Gráfico y la cinematografía. En definitiva, esta investigación destaca la importancia del Diseño Gráfico como una parte integral del proceso creativo cinematográfico, demostrando cómo los elementos visuales pueden ser utilizados estratégicamente para mejorar la narrativa y crear experiencias cinematográficas memorables y emocionalmente impactantes.
El Respiro Visual. Diseño de espacios integrales con principios Slow City para una experiencia positiva.
(Universidad Católica Luis Amigó, 2024) Camacho Pachón, Zharick Orianna; Vásquez Moreno, Manuela; Vélez Rojas, Maria Camila; Morales García, Verónica
Este proyecto busca la relación entre el concepto de Slow City y el diseño gráfico, con énfasis en su impacto en el bienestar emocional del usuario en entornos urbanos. El proyecto se centra en dos lugares de la ciudad de Medellín: el primer parque de Laureles y el parque del Calvario en Campo Valdés, tomando estos dos lugares como referencia para el contraste de espacios. El proyecto busca proporcionar a los diseñadores una base sólida de conocimiento respaldada por investigaciones empíricas, permitiéndoles tomar decisiones informadas y estratégicas al desarrollar elementos que se alineen con los objetivos de bienestar emocional y psicológico de los habitantes urbanos. El proyecto se desarrolla utilizando la metodología de Design Thinking y se crea un manual de referencia que destaca los elementos clave para promover la salud mental a través de la armonía visual. El manual de referencia se centra en proporcionar directrices prácticas y visuales para diseñadores, con el fin de aplicar principios de Slow City y elementos de diseño gráfico de manera efectiva, brindando el beneficio de tomar decisiones más informadas y adoptar un enfoque más holístico y emocional en su trabajo.
Florece-pintura, biodiversidad y recuperación cultural. Aquí todo está vivo
(Universidad Católica Luis Amigó, 2024) Montoya Tabares, Sebastián; Jiménez Sanmiguel, Maria Camila; Pineda Piedrahita, Andrea; Morales García, Verónica
Este proyecto se centra en documentar y evaluar la intervención de un proyecto de arte: colectivo Florece, en zonas alejadas del territorio rural de Colombia en Nuquí, Chocó. Explorando cómo el arte y el diseño pueden ser utilizados como herramientas poderosas para el desarrollo sostenible, la educación ambiental y el fortalecimiento del sentido de pertenencia en comunidades aisladas. Con el proyecto, buscamos entender la manera en la que estas intervenciones artísticas han afectado a la comunidad, y mostrando los intereses que han surgido, los cambios en el estilo de vida, y qué tanto se han apropiado en el territorio. A través de un video documental y la recopilación de datos (que incluye entrevistas, observación participante y análisis de contenido), la investigación documenta y evalúa el impacto de las intervenciones artísticas del colectivo, subrayando tanto los logros como los desafíos en la región. Los encuentros sugieren que, aunque el arte ha mejorado la perspectiva y habilidades de la comunidad, es necesario abordar también cuestiones políticas y estructurales para lograr un cambio más profundo. Además, el proyecto busca socializar estos resultados con líderes culturales en Medellín, con el fin de establecer un modelo replicable para iniciativas similares en otras comunidades. El colectivo Florece ha sido clave en la revitalización cultural y social de Nuquí, utilizando el arte para reconectar a la comunidad con sus raíces y fortalecer su identidad. Sus intervenciones han promovido la cohesión social y la participación intergeneracional, preservando tradiciones y creando un sentido de pertenencia. Sin embargo, la comunidad sigue enfrentando desafíos, como la falta de apoyo gubernamental en educación e infraestructura, y el colectivo se ha posicionado como defensor de un desarrollo respetuoso con el entorno. En resumen, el proyecto ha generado un cambio positivo, demostrando que el arte puede ser un motor de transformación social y cultural. El trabajo realizado hasta el momento ha plantado una semilla de esperanza y cambio, que, con el respaldo necesario, tiene el potencial de seguir desarrollándose y fortaleciendo a la comunidad a lo largo del tiempo.
El Respiro Visual. Diseño de espacios integrales con principios Slow City para una experiencia positiva.
(Universidad Católica Luis Amigó, 2024) Camacho Pachón, Zharick Orianna; Vásquez Moreno, Manuela; Vélez Rojas, Maria Camila; Morales García, Verónica
Este proyecto busca la relación entre el concepto de Slow City y el diseño gráfico, con énfasis en su impacto en el bienestar emocional del usuario en entornos urbanos. El proyecto se centra en dos lugares de la ciudad de Medellín: el primer parque de Laureles y el parque del Calvario en Campo Valdés, tomando estos dos lugares como referencia para el contraste de espacios. El proyecto busca proporcionar a los diseñadores una base sólida de conocimiento respaldada por investigaciones empíricas, permitiéndoles tomar decisiones informadas y estratégicas al desarrollar elementos que se alineen con los objetivos de bienestar emocional y psicológico de los habitantes urbanos. El proyecto se desarrolla utilizando la metodología de Design Thinking y se crea un manual de referencia que destaca los elementos clave para promover la salud mental a través de la armonía visual. El manual de referencia se centra en proporcionar directrices prácticas y visuales para diseñadores, con el fin de aplicar principios de Slow City y elementos de diseño gráfico de manera efectiva, brindando el beneficio de tomar decisiones más informadas y adoptar un enfoque más holístico y emocional en su trabajo.
Análisis de los códigos estéticos del Hip Hop “Caso 4Eskuela”
(Universidad Católica Luis Amigó, 2024) Guerra Cardona, Mateo; Morales García, Verónica
El proyecto se enfoca en el estudio de los códigos estéticos arraigados en la cultura del Hip Hop, contrastándolos con los observados en 4Eskuela. Reconociendo la naturaleza global del Hip Hop y su adopción por diversas comunidades, incluida la local, que han usado sus códigos estéticos para reflejar su entorno único, la iniciativa busca analizar en profundidad la presencia de estos códigos en "4Eskuela", una influyente escuela de Hip Hop en Aranjuez que abarca todas sus ramas, para comprender cómo ha adaptado y modificado estos códigos a lo largo del tiempo. Para lograr este objetivo principal, se llevó a cabo un trabajo de entrevistas que se compartió en la plataforma de YouTube, donde se entrevistó a varios referentes de la cultura Hip Hop a nivel local. Se exploraron sus historias y cómo cada código estético ha influido a lo largo de sus vidas. Dada la diferencia contextual entre la cultura del Hip Hop local y la de Estados Unidos, se identificaron los elementos adoptados y reinterpretados en nuestra ciudad. Se buscó demostrar cómo cada código estético es relevante y puede transmitir un mensaje claro sobre nuestra interacción con la sociedad y nuestra percepción dentro de un grupo social específico. Esto influye en nuestras características y en la interpretación de los significados propios de cada cultura. Para ello, se llevará a cabo un análisis estético profundo de "4Eskuela", una escuela de Hip Hop influyente que enseña las diversas ramas del movimiento, destacando la transmisión de conocimiento entre sus miembros. Como parte de esta iniciativa, en colaboración con "4Eskuela", se lanzará una revista que no solo preservará la memoria y la esencia de sus destacados integrantes, sino que también promoverá su identidad dentro de la comunidad Hip Hop local. El proyecto se centra en el estudio de los códigos estéticos presentes en la cultura del Hip Hop, contrastando con lo visto en 4Eskuela. Reconociendo que el Hip Hop al ser una cultura global, ha sido adoptado y adaptado por diversas comunidades, incluida la local, que ha aprendido sus códigos estéticos para reflejarlos en su entorno único. La iniciativa busca analizar profundamente la presencia de los códigos estéticos de "4Eskuela", una influyente escuela de Hip Hop de Aranjuez en la cuál se enseña todas ramas de Hip Hop, para entender cómo ha adoptado y modificado los códigos estéticos a lo largo del tiempo. para realizar este objetivo principal el estudio de los diferentes códigos estéticos presentes en la cultura del Hip Hop contrastándolo con lo visto en la escuela. Se realizó un trabajo de conservatorios el cual se subió a la plataforma de YouTube en donde se entrevistó a distintos referentes de la cultura Hip Hop a nivel local, escuchando sus historias y cómo cada código estético va influyendo a lo largo de su vida, entendiendo que por el contexto tan diferente entre la cultura del Hip Hop local y el Hip Hop de Estados Unidos, en nuestra ciudad se han adecuado diferentes códigos a su propio entorno; de esta forma identificamos qué elementos han sido tomados y que otros han sido reinterpretados. Se buscó dar a entender cómo cada código tiene relevancia y puede transmitir un mensaje claro sobre cómo interactuamos con la sociedad y cómo nos percibimos a nosotros mismos dentro de un grupo social específico que influye en nuestras características y en la interpretación de los significados propios de cada cultura, para ello se realizará un análisis estético profundo de la influyente escuela de Hip Hop conocida como "4Eskuela" que es una de Hip Hop que enseña las diferentes ramas del mismo mostrándonos el movimiento como un conocimientos que se transmite entre todos. Esta iniciativa creo de la mano de “4Eskuela” una revista que no sólo preservará la memoria y la esencia de sus destacados integrantes, sino que también promueva su identidad dentro de la comunidad Hip Hop local.
Diseño con raíces: guía visual y adaptación gráfica de “Sierra Eterna”
(Universidad Católica Luis Amigó, 2024) Rojas González, Carolina; Serna Vélez, Leidy Stefanía; Zapata López, Kelly Valentina; Hoyos Nieto, Ana Raquel
El diseño gráfico está compuesto de distintas áreas de enfoque, entre ellas se encuentra la identidad visual de marca, donde se integran diferentes aspectos estéticos y comunicativos, los cuales se alinean para transmitir los valores y el mensaje de una marca de manera coherente. (Ballesteros, 2016). La versatilidad que tiene, ha permitido su adaptabilidad a las distintas necesidades y contextos, facilitando la posibilidad de acoplarse a un entorno a través de una serie de elementos simbólicos que forman parte de este, con el fin de persuadir a su público objetivo. Esta investigación, se centra en la creación de la identidad visual de una marca ficticia de café, a partir del análisis gráfico comparativo de algunas marcas que pertenecen a los municipios de Medellín y Sabaneta (Antioquia, Colombia); por medio de este análisis gráfico, se identificaron las diferencias estéticas y culturales que influyen en el diseño visual de los empaques de café del caso de estudio. Con base en estos hallazgos, se desarrolló una guía visual para crear una marca de café ficticia que pueda adaptarse a distintos entornos locales sin perder su esencia. Esta guía no sólo considera aspectos estéticos como la tipografía, la paleta de colores y la iconografía, sino también elementos culturales y contextuales que son relevantes para cada región, mostrando cómo esta puede adaptarse sin perder su coherencia gráfica.
Rediseño de Empaque para jabón amigable con el medio ambiente
(Universidad Católica Luis Amigó, 2024) Cortés Vera, Maria Laura; Hoyos Nieto, Ana Raquel
En la elaboración de esta monografía es imprescindible mostrar cómo se llevó acabo la materialización de una idea creada luego de una conversación entre un publicista y una diseñadora gráfica; esta conversación fue llevada a cabo por la necesidad de crear un proyecto viable para la certificación de pregrado de la diseñadora gráfica. El desarrollo de este escrito está basado en la construcción de un proyecto centrado en rediseñar una nueva imagen del empaque del producto de la marca jabón rey en barra amigable con el medio ambiente; es decir, que su material se biodegrade más rápido que la envoltura del empaque que todos conocemos actualmente. A continuación, enseñare el paso a paso y los retos que tuve que enfrentar para tener como resultado un empaque terminado y que sea este quien conserve su tradición y legado, siendo al mismo tiempo más atractivo y llamativo para nuevas generaciones. La secuencia de acciones desarrolladas como trabajo de campo, se llevó acabo con una serie de puntos que fueron la metodología de desarrollo del proyecto y las encuestas elaboradas para consumidores actuales, con la cual nos llevaron a un resultado de gran importancia para obtener un objetivo, a aparte no es menos importante mencionar la construcción de la conclusión basada netamente en los resultados y sin que se pierda la esencia del objetivo general de la investigación, además de que el proyecto es ambicioso y el alcance que quiero obtener es lograr llamar la atención de la marca y sus consumidores a través de una idea de rediseño de empaque de la marca Jabón Rey la cual hace parte de la empresa Dersa.
Análisis Visual de la Fachada del Paraninfo de la Universidad de Antioquia
(Universidad Católica Luis Amigó, 2024) Acevedo Arroyave, Sebastián; Ruiz Balseiro, Salvador Esteban; Hoyos Nieto, Ana Raquel
El Paraninfo de la Universidad de Antioquia funciona como un Landmark en Medellín de manera similar a cómo un logotipo o símbolo visual actúa para una marca. Su arquitectura neoclásica distintiva, su ubicación estratégica en el centro histórico, y su conexión con la Universidad de Antioquia lo convierten en un punto de referencia reconocible para los habitantes y visitantes de la ciudad. Como un símbolo visual poderoso, el Paraninfo permite que las personas identifiquen y recuerden rápidamente su función educativa y cultural y los asocien con características de conocimiento, progreso y patrimonio. Al igual que un logotipo refuerza el vínculo emocional entre una marca y sus consumidores, el Paraninfo fortalece la conexión emocional entre los ciudadanos de Medellín y su identidad cultural. Su presencia constante en eventos culturales y académicos lo convierte en un ícono coherente y relevante en el imaginario colectivo, permitiéndole cumplir una función de “marca” dentro de la ciudad. Además, su relevancia cultural refuerza su rol como landmark consolidando su identidad como símbolo de la educación y la historia de la ciudad.
Análisis temporal de la influencia del entorno social y cultural en la simbología de los tatuajes en la ciudad de Medellín desde la década de los 80 hasta el periodo actual.
(Universidad Católica Luis Amigó, 2024) Henao García, Sofía; Velásquez Vélez, Clara Inés
La evolución histórica de la semiótica en el tatuaje en el marco específico de la Ciudad Medellín de los años 80’s hasta la actualidad ha estado atravesada por diversos cambios y evolución tanto en las técnicas, tintas, pigmentos, estilos, como en la visión y aceptación del tatuaje en la sociedad. La metodología abordada se enmarca en la realización de una serie de entrevistas, tanto a tatuadores como a tatuados haciendo referencia al espacio y el tiempo mencionados, así como de una amplia revisión documental, igualmente, por medio de una encuesta realizada mediante WhatsApp a personas del común tatuadas y no tatuadas, estas preguntas fueron estructuradas de única respuesta para obtener un resultado cuantitativo. Como resultado se encontró que, a lo largo de la historia desde los años 80’s hasta la actualidad, los tatuajes han pasado de ser representaciones sociales a ser un símbolo personal, de una tendencia colectiva a una tendencia individual que enmarca gustos, intereses y sobre todo el derecho a la libre expresión, en la que su uso se ha extendido a todos los estratos sociales debido a la creciente tendencia de modificaciones corporales. La mirada actual hacia el tatuaje es de mayor aceptación, es una decisión que se toma más a conciencia, preferiblemente por mayores de edad que pueden asumir los riesgos, los resultados (si son o no los esperados) y las reacciones de otros, aunque en la práctica se encontraron personas tatuadas desde los 14 años. Los tatuajes son parte de la personalidad y ayuda de manera considerable a encontrar la propia identidad, y como se ha dicho en los diferentes capítulos de esta investigación, los tatuajes desde 1980 a la actualidad han tenido un progreso significativo y son cada vez más técnicos, profesionales, simétricos y planificados.

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